2015_Zorionak eta Urte Berri On!!!


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Donostiako Itzulia_2014_2015.


Hemos tenido estos meses atrás, la posibilidad de co-crear con el STM, una sala de laboratorio donde interpretar la "Donostiako Itzulia". En San Telmo, se ha creado un espacio interactivo para conocer y poner en valor el patrimonio histórico y natural más desconocido de la ciudad. La Sala Laboratorio, frente a la exposición al uso, cumple la función de centro de interpretación y se va construyendo con las aportaciones de los y las visitantes y de las personas invitadas a dar charlas y talleres sobre el tema.


Cuando imaginamos San Sebastián pensamos en estampas rurales y urbanas, paisajes de ribera y pequeñas cimas, playas y salvajes acantilados. Cada lugar representa algo del pasado, presente y futuro de una ciudad que está en constante transformación.

Esta sala es un espacio de interacción cuyo objetivo es dar a conocer la vuelta A San Sebastián, e impulsar la participación; es una sala abierta que se irá llenando de contenido y significado con las aportaciones de los y las visitantes.
 
Al igual que la percepción del paisaje, el Laboratorio del Museo San Telmo irá transformándose, a lo largo de los meses, con las vivencias de los visitantes, incluyendo imágenes, recuerdos, fotografías y reflexiones, y así, la que la unión de todos los retazos personales creará la imagen colectiva de San Sebastián.


La sala se basa en la visión coordinada de una maqueta del plan general del 1994 intervenida, con la vuelta integrada a escala 1:4.000 y sus correspondientes perfiles de etapa, convertidos en grandes pizarras, corcheras y soportes de información. Estos a su vez, vienen apoyados con mesas de actividades, objetos y peanas de fotografías antiguas de cada tramo, que ayudan a la interpretación final de cada etapa. Cada perfil cuenta además, con una proyección de fotografías ilustrativa, de los puntos de interés de la vuelta.

Nosotros agradecemos la oportunidad que brinda el museo, el Ayuntamiento y el Club Vasco de Camping, y os animamos a realizar la vuelta a Donosti, con una visión naturalista, y os emplazamos en la sala para tratar con nosotros durante las navidades, esas sorpresas que os asaltarán al paso por los caminos!



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Cursos en el MGB!

Imagen del taller Arquitectura Textil del curso I, impartido en el MGB
Desde el año 2012, el Museo Guggenheim Bilbao imparte con nuestra colaboración un curso de introducción a la arquitectura para niños de 5 a 10 años. Este curso 2014-15, hemos introducido como continuación a este, el segundo curso.
El curso II, se estructura en tres trimestres, en los que relacionamos la arquitectura de manera trasversal con las demás artes y oficios, a través de la historia, las utopías arquitectónicas y las corrientes artísticas del siglo XX, para terminar, de nuevo, con el estudio de la ciudad y las artes urbanas. Al igual que en el primer curso, se utilizan múltiples técnicas, así como juegos y lecturas para la comprensión por parte de los niñ@s de los conceptos a transmitir, siempre de manera lúdica y didáctica.
Disfrutamos al ver como nuestro proyecto crece también, además de en nuestra ciudad, en tierras Bizkaitarras, y os animamos a tod@s a participar de él. Aquí os dejamos los links con fotografías que ilustran los procesos:

Curso I. 1er trim / 2º trim /3er trim
Curso II. Resumen curso

Para más información: pinchar aquí.

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The best school in the world!


Hasta el 11 de enero de 2015, el Museo Oteiza en Alzuza acoge el proyecto "The Best School in the World. Arquitectura para la educación en Finlandia". Se trata de un programa pedagógico, que enlaza una exposición sobre los espacios educativos en Finlandia, con talleres, mesas de debate arquitectónico y demás. La simple vista de la exposición revela aspectos interesantes a nivel tipológico en los edificios educativos fineses. Cada edificio parece nacer de manera diferente, y es que todos los centros fueron creados en íntima combinación entre los agentes educativos y los equipos de arquitectura, casi a la demanda. Es revelador cómo se viven los espacios comunes, ver la configuración de las aulas, los pasillos y los patios. Es emocionante ver la incorporación de las obras de arte, de artistas locales en los colegios, que se convierten casi en centros de arte contemporáneo. En la escuela finlandesa se aprende por todas partes y no sólo en determinados lugares! 
Para mostrarnos todo esto y mucho más, el Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro ha organizado con el apoyo de la Embajada de Finlandia en España, el Instituto Iberoamericano de Finlandia y Fundación Caja Navarra una iniciativa que es de agradecer y que no debéis dejar pasar. Nosotros hemos participado con nuestro taller "School days", que retoma enseñanzas del Maestro Louis Khan y con el que hemos disfrutado a tope en la creación colectiva de un colegio. Desde aquí os dejamos una colección de fotos y animamos vivamente a disfrutar de una visita navideña a la casa de Oteiza, donde os espera el mejor equipo del mundo! Zorionak!!

Haz click aquí para ver + fotos.

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> Maushaus loves Urban Spaces 3



Durante el pasado mes de septiembre, entre los días 14-16, tuvo lugar en Aarhus, Dinamarca, la conferencia Urban Spaces 3, a la cual tuvimos el placer de asistir. Este año tenía como tema: Infancia, urbanidad y espacio - educación e inclusión. Cuando recibimos la preciosa invitación en el buzón, no pudimos resistirnos y allá que nos fuimos.
Además de conocer a muchos profesionales de la educación arquitectónica, que compartieron su sabiduría y experiencia en este campo, tuvimos la oportunidad de explicar, dentro del Speakers Corner, nuestro trabajo con la revista de arquitectura para niños Amag!.
La conferencia Urban Spaces ofreció un lugar de encuentro para las personas e instituciones, tanto nórdicas como internacionales, que trabajan con niños, jóvenes y arquitectura. En la conferencia, nos reunimos e intercambiamos experiencias sobre la forma de comunicar y enseñar a los niños y jóvenes, acerca de la arquitectura, desde un punto teórico y práctico.



La jornadas estaban organizadas por Børnekulturhuset (Centro Cultural para niños) en Aarhus, en colaboración con Nordic Network, Playce, Aarhus School of Architecture, la asociación nacional Børn, Kunst og Billeder ("Children, Art and Images"), y Aarhus 2017.
La experiencia fue un verdadero placer, la organización nos mimó a todos con eventos culturales, mezclados con el día a día de la conferencia: música, espacios especiales para conversar, talleres y paseos intuitivos y sensibles. Durante toda la conferencia nos animaban a mezclarnos y presentarnos, sin lugar para la timided... Así que entre lunches y coffees, entablamos interesantes conversaciones y contactamos con personas con las que afortunadamente colaboraremos y seguiremos en contacto en un futuro próximo.



La ciudad universitaria de Aarhus resultó ser una urbe con múltiples facetas. Su arquitectura más clásica, mezclada con la arquitectura moderna de Arne Jacobsen, convive en armonía con los estilos más contemporáneos y coloristas. Además, en una visita relámpago, pudimos conocer la ciudad de Copenhague y su centro de arquitectura DAC, un centro de difusión y acercamiento de la arquitectura para los ciudadanos, en donde nos encontramos (y os dejamos) con la siguiente frase: el museo está en la calle ve y visítalo. Tak!!

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Assis dans l'air Marcel Breuer!



La ZUP (Zone Urbaine Prioritaire) de Bayonne, es un ensemble urbain situé non loin du centre historique de Bayonne, construit par la ville et le gouvernement en réponse à un grand besoin en matière de logement. La tâche confiée à Marcel Breuer à la fin des années 60 est celle de planifier une ville autonome pour héberger 15000 habitants avec toutes les techniques et standards modernes et selon les lignes directrices de la planification à la française de l’époque, garanties par le financement d’Etat et dans le cadre de vastes politiques de logement orientées à rendre le logement et le confort modernes accessibles au plus grand nombre.
Cet ensemble de Bayonne est située près du fleuve et s’élève vers la partie Nord et Est du site. Son centre est une place traditionnelle entourée de Bâtiments de faible densité qui hébergent les équipements commerciaux, administratifs et de loisirs. Autour de ces équipements apparaissent des appartements (Walk-Up) de quatre étages et derrière eux des en longeant la sinuosité des collines à L’est et au Nord, se situe une ligne ondulée formée par 7 barres d’appartements en hauteur (High-Rise), de 14 étages jusqu’à conformer un ensemble de 1103 logements modulaires en duplex avec des incomparables vues sur les Pyrénées.
Entre les zones de faible densité et celles de Haute densité, apparaissent des plans de paysage avec les écoles et l’Église de la ville située au centre. Plaçant la plus grande densité dans le périmètre et gardant la faible densité proche du centre, ce plan d’ensemble inverse la condition habituelle des centres urbains denses qui s’éparpillent en périphérie de la plus grande partie des villes. Les parois préfabriquées en béton et le système répétitif des dalles en béton et des murs mitoyens porteurs répondent aux strictes exigences d’une construction économique.


Avec l’atelier Assis dans l’air, nous avons proposé la construction collective d’un HIGH RISE (Bâtiment d’une résidence Breuer) en carton. Nous avons fourni et aménager l’ensemble des logements en partant de la base des designs de Breuer.



Nous avons introduit des concepts tel que le recyclage industriel, le développement durable, la modularité, la standardisation etc.… favorisant la compréhension du lieu et du contexte dans lequel il fut crée. Il était prévu comme introduction à l’atelier, une visite/parcours critique de l’ensemble au cours duquel nous avons pris des croquis et des notes poue l'approche de la ZUP sur place. Bon nombre des participants vivait dans la résidence, de sorte que la visite est devenue très révélateur!!
Au moyen d’une structure légère en forme de trame des boîtes nous avons construit une résidences Breuer pour après la compléter avec les espaces intérieurs. nous avons tenté de vivre ces intérieurs, en les humanisant avec du mobilier à l’échelle inspiré par les designs flexibles de Breuer et l’utilisation de tubes métalliques qui, dans notre cas a été remplacé par du fil d’aluminium.

Voir plus de photos ici!!

Bio_Breuer:
Marcel Breuer devient architecte en 1924 faisant preuve d’un talent extraordinaire, il est convaincu du besoin de travailler expérimentalement, à grande échelle et en étroite collaboration avec l’industrie. De 1928 à 1931 il est associé à Walter Gropius qu’il rejoindra aux État Unis, pendant son exil américain ils redeviendront associés jusqu’en 1941. A ce moment là il ouvre sa propre agence aux Etats Unis, avec laquelle il établira un second siège à Paris orientée à l’exécution des Projets Français, dont le siège de l’Unesco.
Optimiste, grand concepteur de mobilier, avec la progressive libération de la matière dans ses designs de mobilier, Marcel Breuer anticipa que dans le futur nous nous assiérons sur des colonnes d’air élastique ! Toute la valeur de son architecture réside en grande partie dans la quête de solutions architecturales variées, par les programmes proposés et son penchant fonctionnaliste qui met en avant son rationalisme expressif et brutaliste. Pour Breuer l’exécution d’un projet doit prendre en compte la standardisation et ; face à des visions plus statiques de l’architecture il proposa la conception de structures mobiles et des compartimentations de l’espace qui ne fussent pas de obstacles ni pour le corps ni pour la vue.
Breuer créa des lignes entières de mobilier en accord et compatibles avec cette idée où l’espace et les objets acquièrent une grande liberté de mouvement et s’adaptent aux changements de la vie courante en adoptant toutes dispositions et combinaisons imaginables. Pour cela il perfectionna constructivement et fonctionnellement les espaces et les objets, et transforma les processus de l’industrie de l’acier en détournant une production d’armement vers la production de mobilier.
 
Traducción: Pablo García Astrain.
Agradecimientos a Artoteka de Bayonne y a Atari, por celebrar esta III sub/versión urbana!!!



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Hip hip urri!




La iniciativa europea, October Childrens Mounth, ha calado en nuestra ciudad de la manos de Ikertze, asociación sin ánimo de lucro dedicada al arte en la infancia. Este año, en su segunda convocatoria, se concentra abundante actividad durante el mes de octubre, consolidando así este mes, como el mes internacional de la cultura en familia. Hip hip urri!(la versión donostiarra) engloba programas culturales europeos, a la vez que vamos desde lo local,  proponiendo actividades gratuitas para familias, generadas por los agentes culturales que habitualmente inciden en la infancia. Teatro, talleres, cuentacuentos y un sin fin de eventos, inundan las casas de cultura de la ciudad, que acogen esta plataforma para el ocio cultural en familia. En su primera edición, Hip hip urri! contó con la participación de 21 centros culturales e incidió en una franja de edad infantil, entre los 6 y los 14 años. Este año, sin embargo la iniciativa, ha aumentado la franja, creando, actividades para la más tierna infancia.


En este marco, maushaus ofreció un taller de arquitectura sensible en la casa de cultura de Lugaritz, en coordinación con la compañia de Teatro Paraíso. Ha sido toda una experiencia, colaborar con el centro cultural del antiguo, tan habituado y comprometido con el teatro. Nosotros estamos contentos de haber podido sorprenderles en casa, de haber incluido programación para los más pequeños de la ciudad y volver a ver a la maravillosa actriz fetiche de Teatro Paraíso, Rosi, que ofreció la obra Kubik en doble sesión. Desde aquí os invitamos a participar en este tipo de iniciativas que pueden hacer cambiar el panorama cultural, y como con una llave de  judoka, darle a esto de cultura una vuelta, o dos!!
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Ertz #15



Desde hace quince años el pueblo de Bera de Bidasoa, acoje de brazos abiertos un festival de música, que nada tiene que ver con los estándares habituales. La música experimental aborda Bera, o más bien el pueblo experimenta con la música, a base de talleres, actuaciones hiperperformatívicas, paseos sonoros, comidas marcianas, etc... Como en gran acto de fe, todos se funden alegremente con la música contemporánea, y durante una semana, puede pasar cualquier cosa interesante y divertida, en este entorno de frontera, en el que con gran esfuerzo por parte de la organización, se dispone de artistas de primera fila, y performatividad que salpica y deja huella. Durante estos días es posible ver circular artistas de caracter internacional, pululando en este contexto rural, con normalidad y sin necesidad de alfombras rojas.


De todo ha sucedido en estos 15 años de festival y siempre el pueblo se ha dejado hacer con alegría, como en un acto de fe sin paracaídas. Han repicado los campanarios, se han sumergido conciertos en las piscinas... Este año hemos tenido el honor de ser invitados al festival sonoro de otras músicas, para introducir a los niñ@s en el juego de la música y por que no, del ruido. Tratamos el tema de la introducción en la familia orquestal de los instrumentos populares y electrónicos en armonía con las clásicas familias de viento, percusión... La experiencia en el frontón, con los aitas y amas y  l@s niñ@s de Bera fue estupenda y han conquistado nuestros corazones. Somos muy conscientes de la dificultad que entraña atraer la modernidad a este contexto y de la resistencia hacia ella por parte de las instituciones; así que además de agradecer y felicitar vivamente a Ertz, queremos mandarles ánimos y fuerzas en esta lucha de trinchera por la alegría y el bienestar intelectual de las personas! Gracias Ertz!!

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Summercamp II_2014



Esta primera semana de septiembre hemos tenido el placer de realizar el segundo campamento de verano en maushaus. Empezamos la semana, hablando de los magníficos constructores los insectos, y dejándonos influir por las geometrías y formas de sus habitares, jugamos a ser enormes orugas y peludas arañas. Nos fijamos después en sus picudos depredadores, los pájaros, construyendo para ellos pequeños nidos para ser habitados en los hogares de nuestros arkitxikis.
Disfrutando el buen tiempo que nos tocó, entre salidas y venidas al taller, cambiábamos la escala de nuestras construcciones. Aprendimos de la geometría del tetraedro, y nos imaginamos coloridas habitaciones en miniatura.
Para terminar la semana, y premiarnos, nos reservamos un lugar en la playa para construir un efímero castillo de arena, aunque raudos y veloces luchamos contra la implacable marea, nuestra construcción desapareció pronto de nuestra vista bajo las olas, pero como ya se sabe, no hay mal que por bien no venga, así que rápidamente, nos zambullimos para disfrutar de uno de los últimos baños del verano. Sólo nos queda ahora agradecer a nuestros arkitxikis, el entusiasmo y la ilusión con la que venían al taller, la confianza de sus aitas en nuestro proyecto y desearos a tod@s un buen comienzo de curso. Bonne rentrée!!

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Txikijazz_MusicBox!



La música es el arte en que el número y el ritmo, se viven directamente. La arquitectura se arma con la misma esencia y bebe de los mismos ritmos que ella. Alguno diría que la arquitectura es música en estado sólido, o que la arquitectura en estado líquido, sería música. La música y la arquitectura, tienen con sus ritmos, la capacidad de ordenar sus propios tiempos en el espacio.
El ritmo, produce por condensación psicológica, una encantadora acción en los niños y en los adultos, que los transpone a un estado de éxtasis y de liberación de las energías psíquicas.
Las cajas de música, son unos artefactos musicales, construidos a base de instrumentos musicales modificados y combinados para la producción musical. Originalmente construidas por los maestros relojeros, las cajas podían llegar a ser minúsculas y entrar en los bolsillos, o convertirse en considerables construcciones de gran tamaño. Las combinaciones de instrumentos y familias en las cajas de música son infinitas, desde campanas y carillones, pasando por órganos, flautas, pianos, fuelles... 



Con el taller Music Box en el Txikijazz, construimos una caja-instrumento-habitable, para explorar las posibilidades sonoras de la arquitectura y de la música. Se planteó indagar en los mecanismos rítmicos de ambas, acercándonos a conceptos como las familias musicales, la resonancia, la dinamogenia, el ritmo, la eurítmia, el vacío... Tratamos de habitar la música, través de la construcción colectiva de un artefacto musical en cartón.
Nuestra caja de música, estuvo elaborada a base de suma de instrumentos en un único volumen, que tuvo un interior accesible, desde el que los niños pudieron accionar algunos de los instrumentos que la componían. A la vez, este refugio, actuó de caja de resonancia para los mecanismos musicales que se accionaron desde fuera y que ellos mismos crearon.
Se propuso pues, un taller de auto-construcción, un taller de música y ruido, donde los límites de la arquitectura y los de la música se mezclaban y difuminaban.
Para empezar a construir la estructura, nos dividimos en 5 módulos que iban a conformar nuestra music box, de viento, cuerda, percusión..
Tras finalizarla, instalamos los instrumentos a base de tubos de cartón, trompetas ruidísticas, caja-guitarras, tambores y demás artefactos. Montamos los 5 módulos y abrimos el taller a todos los públicos del Jazzaldi que desearon jugar, introducirse y experimentar, haciendo sonar la caja musical.
Sólo nos queda agradecer infinitamente, a la organización del Txikijazz, que nos ha cuidado tan bien y nos ha dado esta preciosa oportunidad de participar en el Jazzaldi, eskerrik asko!!

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KutxaKulturHiria 2014_Life of the streets!


A pesar de todos los problemas que puedan contener las calles de nuestras ciudades, los humanos, no hemos encontrado una forma urbana más divertida que ésta para relacionarnos. Si no, ¡que se lo pregunten a los niñ@s!
Con este taller, "life of the streets!", propusimos una serie de juegos urbanos, para padres e hijos, donde tomar la calle txurruka, como campo de juego. 
En base a elementos tomados de la cotidianeidad de las calles, se estableció un contexto simulado de ciudad, en cartón, para crear unas condiciones de juego, en el suelo de la calle. Tratamos esta vez, de no crear unas leyes de juego, como solemos operar habitualmente, sino de crear unas circunstancias o una situación más teatral, donde propiciar unos meros elementos que indujesen al juego libre.
Este fin de semana, nuestro juego urbano, quedó organizado bajo unos patrones, muy desinhibidos, como en los juegos de los niñ@s. Tuvimos nuestra panadería y nuestra tienda de periódicos, así como toda esa serie de arquetas y casetas de obra, que pueblan la superficie pisable de la ciudad. Nuestros chispas, fontaneros, pintores y demás, fueron ayudándonos, con su trabajo a dar forma  a este taller de juego urbano, donde padres con hijos, abuelas y tías, dieron lo mejor de si mismos, a nivel de imaginación, para hacer de un mundo de cartoncillo un verdadero universo donostiarra. La cercanía de la música en directo, el resto de talleristas y la sorpresa de un sol radiante durante el fin de semana, llenaron de hermosos momentos la calle, dignos de recordar. De entre todas estas visiones que nos dejó el taller, la de una amona de 97 años, lanzando al aire el diábolo junto a nosotros, con su niña interior desatada y juguetona, es de las más memorables.  
Desde maushaus agradecemos a la organización y a tod@s los participantes de este hiria, por vuestra alegría e ilusión, y por ayudarnos a construir, entre todos, el suelo que pisamos!!!
Mila esker!!!
Ver las fotos Aquí! 


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Inteligencia colectiva y arquitectura!



Este curso 2013-2014, hemos tenido la magnífica oportunidad de trabajar en un proyecto muy especial: Inteligencia colectiva y Arquitectura en la eskola txikia de Zubieta. El trabajo ha sido precioso, nos sentimos muy afortunados de este logro y somos conscientes de su singularidad.
La hoy por hoy, escasa introducción de la arquitectura en los centros escolares, se desarrolla de manera curricular o de manera extraescolar. Existe también otra manera. Las escuelas pequeñas como Zubieta, tienen la limitación del tamaño, pero a su vez, tienen la extraordinaria libertad de desarrollar el curso mediante proyectos trimestrales, semestrales o anuales sobre distintas disciplinas (cine, ciencia, arte...)
Este año los niñ@s de la escuela de Zubieta, desde 2 a 7 años de edad,  han trabajado la arquitectura como programa troncal. El proyecto no se ha adaptado al curriculum escolar, sino que el curriculum escolar se ha adaptado al propio proyecto de conocimiento de la arquitectura.

Nuestro trabajo ha consistido en asesorar, elaborar el programa y proponer unos materiales educativos para que el profesorado de la escuela pudiese llevar a cabo el proyecto. Ellos con su experiencia pedagógica, adaptaban nuestras propuestas a los distintos cursos. Ha sido fantástico ver, cómo los profesores mezclaban a niños de distintas edades, propiciando la ayuda mutua, y expandiendo el concepto de comunidad, compartiendo el proyecto con las familias, que se comprometían aportando a cada tema, sus conocimientos y experiencias.
Hemos adaptado nuestro curso I, creemos que con acierto, enriqueciéndolo con magníficas propuestas elaboradas con el profesorado. Este proceso de co-creación, ha culminado con un trabajo en equipo con las familias: la construcción de un pequeño refugio en el jardín de la escuela. Este "etxetxo", queda como testigo del proyecto llevado a cabo, y nos sirve como prueba de que, en equipo, el trabajo compartido sale mucho mejor!
Queremos agradecer a todo el corpus de profesores, en especial a su directora Rosa,  a los padres, alumnos y demás satélites que habéis trabajado generosamente, para hacer de la conciencia de la arquitectura algo cotidiano. Eskerrik asko guztioi!!

más fotos aquí!

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SummerCamp I_2014.



Este quinto curso, hemos inaugurado nuestros campamentos de verano, Summercamp_2014. Una bonita oportunidad para familiarizarse con la arquitectura de la ciudad de San Sebastián y de hacer nuev@s amig@s para siempre! Este verano, hemos batido todas las superficies diferentes que hemos podido, las plazas, los parques, la playa...y allá donde nos hemos situado, hemos creado vínculos inolvidables con la ciudad. Como no es nuestra intención abrumaros con detalles, os ofrecemos una crónica visual de los procesos vividos dentro y fuera del taller. Ha sido una vigorizante experiencia, que repetiremos con gusto al final del verano con los que queráis compartir la experiencia. Desde aquí felicitamos a los Aitatxos y Amatxos que habéis confiado a vuestras hermosuras en nuestras manos! Feliz Verano a tod@s!!

>Construcción de telarañas en el taller.
>Construcción de pupas en el parque.
>Construcción de telarañas en el parque.
>Creación de aves en el taller.
>Construcción de nidos en el taller_I.
>Construcción de nidos en el taller_II.
>Dibujando vegetación en el parque.
>Construcción de tetraedros en el taller.
>Construcción con tetraedros en el paseo.
>Colocación de pirámide de tetraedros en el parque.
>Construcción de habitáculos en el taller.
>Construcción de esculturas en el taller.
>Construcción con arena en la playa_I.
>Construcción con arena en la playa_II.

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Garai Hartan_Igartubeiti_2014



Cuentan los mitos que hace mucho, mucho tiempo, en un día de verano, un pícaro héroe llamado Martintxiki, consiguió robar a los Basajaun mediante tretas, unas semillas de trigo en sus botas, y que los espió para conocer cómo y cuándo sembrarlas. Y no sólo eso, también se cuenta, que Martintxiki se hizo con los secretos de la arquitectura, música, agricultura, herrería y la vida sedentaria de los Basajaun. Estas historias del etnógrafo Aita Barandiaran, recogidas en Ataun, nos da a entender el origen de la agricultura en Gipuzkoa y de cómo los pastores neolíticos comenzaron, en un momento dado, su primera revolución y conversión en labradores y recolectores, gracias a la siembra del cereal mediterráneo y la llegada de nuevas técnicas de carpintería y herrería. Desde esos albores del tiempo, las familias vascas viven como unidades autónomas, asociadas a unas economías de subsistencia basadas en la producción de la agricultura, el comercio y la ganadería, hasta desembocar en un nuevo punto de inflexión en la Europa del S.XVIII, que fue la revolución industrial, el momento de transición que dio fin a muchos siglos de trabajo manual y al transporte de tracción animal.

Pero volviendo a esas épocas remotas, y dejando a un lado las leyendas y los mitos, podemos situar el concepto del baserri, como unidad de producción, en los siglos XII y XIII, donde comienzan los nombres reconocidos por las autoridades locales y que permanecerán invariables hasta nuestros días. Estos nombres no hablan todavía del caserío como edificio con entidad propia, (que no nacerá como tal hasta el S XV), sino de instituciones económicas, en las que vivíamos los vascos, asociadas a pequeñas y precarias construcciones de tabla, repartidas por las parcelas, que servían para el lagar, los graneros y las pocilgas... El baserri como edificio autónomo que recoge todos esos usos repartidos, nace gracias a la ciencia de los maestros trazadores europeos, allá por el XV, transformándose en una serie de bellas y únicas construcciones góticas de cal y canto.

Con el taller Garai Hartan, tratamos de explicar la evolución de este fenómeno de la arquitectura popular que puebla aun nuestros valles, fijándonos sobre todo en el cambio de usos y la adaptación de los programas a lo largo de los siglos hasta nuestros días. En base a esquemas en dos dimensiones, explicamos la distribución de usos y su evolución en el tiempo en la planta de Igartubeiti, para adentrarnos juntos en la construcción colectiva de una maqueta del caserío y sus habitantes.
Desde aquí queremos agradecer a la organización, el detalle con que cuidaron a los nin@s del taller y a nosotros mismos, y felicitamos al Caserio-Museo Igartubeiti por la búsqueda constante de contenidos interesantes y temáticas relacionadas con la transmisión de su patrimonio vivo a los más pequeños!
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2014_2015 / Matrikula irekita! / Matrícula abierta!.


Estamos abriendo el periodo de matriculación para el nuevo curso 2014_2015 que entra. Una nueva oportunidad para que nuevos arkitxikis, que tengan la ganas de participar de nuestro proyecto se incorporen a nuestra pequeña escuela. Nos gustaría con este micropost, animaros a los padres a que apuntéis a vuestr@s hij@s a los cursos de sensibilización con la arquitectura y el medio urbano. Debemos informaros de que nuestro taller, es un espacio a pie de calle de pequeñas proporciones y acorde con ello, el número de plazas disponibles es reducido. Por eso y durante estas mañanas del mes de Junio, atenderemos todas vuestras dudas, resolveremos las matrículas de los arkitxikis, y os informaremos de todo lo referente al curso y sus actividades. Animaos!!
Aquí está disponible el programa para el curso 1 y 2, ya consolidados, y en breve os informaremos de las nuevas propuestas que estamos diseñando para los más peques e incluso para los adultos jóvenes de espíritu!
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Haurbanistak 2014!!! Crónicas



Por segundo año consecutivo, se celebró la cita de urbanismo con de niñ@s donostiarras, HAURBANISTAK!!!. Desembocando su investigación en el festival Olatu Talka, a lo largo de varios meses, más de 600 niñ@s, reflexionaron en sus 11 centros escolares, acerca de las bondades y beneficios, carencias y escenarios posibles, del urbanismo para su ciudad. Recibimos agradecidos, y celebramos con una exposición y un taller abierto, el fruto del trabajo de l@s niñ@s donostiarras y la labor entusiasta de tantos maestros, que en los diversos ambientes de sus centros de aprendizaje, afrontaron de la mano de los pequeños, sus miedos al urbanismo y sus deseos de futuro. Donostia se muestra variopinta en su relación con la naturaleza del entorno que le acoge; es marino en Orixe ikastola, silvestre en Arantzazuko Ama, urbana en AmaraBerri... y así lo demuestran las fotografías de sus contextos, que en algunos casos, rozan con la fotografía artística, de pura belleza contenida aun en el medio urbano!
Tras las reflexiones sinceras y ejercicios múltiples, llevados a cabo por l@s colegial@s en torno al urbanismo próximo a sus colegios, este año 2014, detectamos un abandono progresivo de la estampa clásica de la bahía de San Sebastián, y que se empieza a considerar definitivamente al río Urumea, como un nexo liquido, como un elemento vertebrador, un elemento esencial de las relaciones, entre las diferentes partes navegables de la ciudad. L@s haurbanistak, miran hacia el Sur!! 

A pesar de haber ganado una visión crítica, y de ver la influencia real, que las zonas colindantes a sus centros de aprendizaje, tienen en sus vidas, los pequeños urbanistas tienen una visión dulce de la ciudad, y menos salina que la nuestra. Los pequeños se aventuran a proponernos, para hoy mismo, una ciudad de energías limpias, trufada molinos de viento y cubiertas solares, de huertas urbanas y nuevas oportunidades lúdicas, con sólo soterrar trenes, coches y basuras! Quieren recuperar la visión centrada de las calles peatonalizadas, quieren recuperar la urbanidad y devolvernos viejas y nuevas fragancias. Los haurbanistak 2014, tienen miles de deseos, que a veces suceden dispersos, y otras, se concentran en determinados lugares del plano de la ciudad, como en vórtices de puro deseo, donde los niñ@s, ven oportunidad de ser ellos mismos y harían todo lo posible por conseguirlo. Un año más, los txikis de la ciudad, se muestran atentos a los peligros cotidianos que les merman la libertad. Los grandes monstruos urbanos, como las carreteras de varios carriles infranqueables, son dragones que sortean con tirolinas o teleféricos volantes, sobre los vehículos procedentes de la ciudad de los ingenieros. Ellos también usan el ingenio y nos proponen, a futuro, una ciudad trepidante, donde un día cualquiera, podría competir en emociones, con unas buenas vacaciones en la nieve. El nuevo arte del desplazamiento por la ciudad de Donostia futuro, requerirá sin duda de un cambio de mentalidad de los más mayores, que habremos de dejar nuestros malos humos y nuestra dependencia al plástico, para movernos juntos en sana convivencia.

Desde maushaus, queremos agradecer vivamente a tod@s l@s niñ@s, director@s y maestr@s de los centros escolares, vuestra implicación y participación en el proyecto; damos gracias por el apoyo recibido de la capitalidad europea a este proyecto y felicitamos a la organización del Olatu Talka, por superar la complejidad de un evento de este tipo; nos congratulamos por la visita de tant@s y tant@s curios@s ciudadan@s, entre ell@s el Señor Alcalde y el propio departamento de urbanismo de San Sebastián, que envió un representante para hacerse eco del proyecto y ayudar en lo posible, a que, con los años, Haurbanistak cobre la dimensión participativa necesaria, para la comprensión crítica de una ciudad que cambia y cambiará, a lo largo de este Siglo XXI, con la ayuda de tod@s Vosotr@s!! Mila esker Denagatik eta hurrengo urte arte!!!

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Ver panorámicas by de estudio Aquí!

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Summer Camps!



Pronto llega el verano con su sol y tiempo libre que deja a los más pequeños la oportunidad de experimentar nuevas experiencias y aventuras. Por ello, este año hemos organizado unos campamentos de verano semanales (del 23 al 27 de junio y del 1 al 5 de septiembre), en los que exploraremos nuevos territorios y nos convertiremos en curiosos exploradores. Trabajaremos dentro y fuera del taller, aprendiendo y construyendo a escala 1:1 en los parques, plazas y espacios libres de nuestra ciudad. Atención arkitxikis, no olviden su toalla y traje de baño!
Os esperamos!
Para más información e inscripciones: info@maushaus.info

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Design Festival 2014 / KIDS LOVE DESIGN!

Joanna Gniady
For kids on adult design. Adults on design for kids

Durante la tercera edición del festival KIDS LOVE DESIGN, este año se producirán eventos en Polonia, Alemania, Italia, España, Uruguay y Brasil. Este festival, tiene como objetivo animar a los más pequeños a acercarse al mundo del diseño y en concreto esta primavera, el tema de la edición 2014, es el Pop Art. Se insiste siempre a los niños en que todo lo que les rodea, en el entorno construido, fue originalmente diseñado, y se insiste en el compromiso del diseño con la infancia. “Design for kids-design in the service of kids”


A lo largo de la convocatoria se presentará la obra de diseñadores y artistas polacos y extranjeros, alineados con el movimiento Pop y su filosofía, así como visitas guiadas de arquitectura a Alemania. También  se producen reuniones, conversaciones y talleres, con expertos, artistas y curators, en un contexto sin precedentes para el estudio del pop art y del diseño servicial. Nosotros dentro del festival, tuvimos el gusto de co-participar de un taller de creación plástica, denominado Pop Art Boxes, en colaboración con el colectivo polaco Koda Kids, que desarrolló su acción dentro de la sede de Trafo, donde se exhibe la muestra.


Se trató de estudiar en profundidad la obra de seis artistas pop (Lichtenstein, Warhol, Hummilton, Ouka lele, Equipo Crónica, y Keith Haring), introduciendo sus obras y sus características, y buscando crear colectivamente la exposición de una galería de obra infantil Pop Art.


Aprovechando la tecnología última, y la inestimable ayuda de un traductor profesional para conectar Polonia con Euskadi, buscamos entre todos, cuatro escenarios de creación y trabajamos con las técnicas propias de los autores Pop. Collage con revistas, rotus de fielto, posters, comics, chapas y pegatinas, animaron la mañana de domingo en Maushaus, que se vistió de rosa para celebrar el diseño y el Pop y se llenó de voces curiosas, de esas que pueblan nuestra vieja europa.
Ver el vídeo resumen del Festival Kids Love Design aquí.


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Eulate, argi handi bat!




El objetivo del taller Eulate, argi handi bat / Eulate, una gran luz, era conocer de primera mano, la obra de Xabier Albarez de Eulate. Mediante una introducción y visita guiada a las vidrieras de la Basílica, conocimos in situ la obra pictórica existente en la Fundación Arantzazu gaur. Utilizando el espacio y la luz, a la manera de Álvarez de Eulate, se propuso la transformación de una sala mediante el color. Se trató de crear un ambiente de luz, alterando la existente en la sala del taller, en base a la creación de un contexto pictórico elaborado por los niñ@s, con la luz como emblema, y en el que pudimos desarrollar los diferentes aspectos y técnicas del trabajo y la obra de Eulate.


Se recepcionó a los niñ@s en la sala. Nos identificamos y relacionamos mediante chapas con nuestros nombres, e invitamos a sentarse para la introducción al artista y su trabajo, mediante imágenes proyectadas. Después se produjo la visita a las distintas vidrieras de la basílica y los cuerpos anexos del Templo, así como a la obra pictórica existente en la Fundación. Tomamos notas y dibujos, y de vuelta al taller, hicimos nuestra Pausa-Hamaiketako.


Tras el desarrollo de las actividades del taller y como ya hicimos en ocasiones anteriores, invitamos  a los padres y familiares a la sala transformada, para que sus pequeños les contasen y mostraran los trabajos realizados. Se trató de reforzar el efecto dramático, apagando la luz de la sala, y conectando focos de apoyo exteriores a la misma, que introdujesen sombras sobre los murales, y se entremezclasen las sombras de unos trabajos sobre los otros, generándose así, esa deseada transformación de la sala a través de la luz.
Los grandes temas a trabajar durante el taller fueron, el muralismo, las vidrieras, los retratos y la escultura.


>Mesa del mural. Tratando de explicar las característucas del trabajo muralista de Eulate, contamos primero ese sueño suyo, de luz retenida en su alma experimental, ese sueño que le animaba siempre a pintar, con su particular sintetismo abstracto. Después explicamos sencillamente la trascendencia de la línea del horizonte en sus paisajes y postdiluvios y la naturalidad con la que se desplaza la luz tras la tormenta por la atmósfera limpia, para completar con degradados y difuminados tres murales coloristas, mediante la labor de equipo.


>Mesa del Mosaico Transparente. Limitando las gamas de color, realizamos un trabajo de pixelizado, en el que se fragmentaron las imágenes luminosas en grandes bloques de color, como pixels o unidades elementales de la imagen, para posteriormente trabajar sobre el vitral de la sala. La técnica previa a la puesta, fue el dibujo clásico de cartones, en el que hubimos de limitar las gamas de color, para encontrar una concordancia entre los cartones y los plásticos, que trajeron la esencia de esa luz divina filtrada a través de los ventanales.


>Mesa de la Pintura. Esta mesa fue el punto base sobre el que pivotaron el muralismo en forma de Post-diluvios y la monotipia para la creación de Alegres Faces. Prestamos especial atención al pensamiento en negativo, que sucede con la talla de bloques, y que anticipa la manera de trabajar la escultura de bulto. Con los niños de mayor edad, se trabájó tambien la talla de escultura en foam, mediante corte de hilo de nikrom habiendo de buscarse a posteriori y consensuadamente, la mejor ubicación de las piezas con relación a la sala.
Este taller ha tenido mucho éxito de convocatoria y por ello el día 21 de Junio lo volveremos a repetir para los pequeños, que quieran conocer los procesos pictóricos de la creación contemporánea. Queremos agradecer a la organización la bella iniciativa e invitaros a participar de estos encuentros con los más pequeños.

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